ウォーターボーイズ

赤影

千と千尋の神隠し★

　それは、くどいからだ。三角関係のもつれを延々と３時間も描写しつづけるのが、根本的な間違い。飛行機乗りという男の世界、第二次大戦という社会的視点、看護婦とのレンアイと、映画の要素はいっぱいいっぱいなのに、さらに三角関係。もっと要素を絞り込み、どういう観点でこの映画を鑑賞するべきか、観客に有無を言わせる余地を封じなければ、主題が散漫としてしまう。もちろん、映画技術的には、当然すべての要素は作品中に織り込まれている。だが、私たちの鑑賞力はその量に追いついていかない。欲張りすぎて、あれもこれもと売れそうなネタを詰め込んだ結果、無駄に長くてぼんやりとした映画になってしまった。

　観客がこういう映画を観るときは、「これは戦争映画」、「この映画はロマンス」、「ドキュメンタリー」といった具合に、ある程度、主題を絞り込むのも方法だ。その場合には、主な観点以外の要素は、エピソード、エッセンスとして、自分の決めた主題に花を添えるもの、といった具合に流して観ればいい。が、この作品は、それを許さない。すべての要素の吸収を、私たちに要求してくる。そして、根底にあるものは、いらいらする三角関係なのだ。

　逆にいえば、断片的、部分的にはすばらしいということだ。飛行機乗りという男の世界、第二次大戦という社会的視点、看護婦とのレンアイ・・・。すべて、手間ひまかけていると思う。とくに、攻撃シーンや空中戦は迫力がある。しかし、断片を抜粋するばかりでは、『パール・ハーバー』の独創性が感じられないのも事実である。

　さて、問題の日本の描写はどうだったのか。そもそも、日本が悪者だったのは歴史的事実だから甘受した上で、ネタばれを避ける程度に書き出すと、日本軍の会議は、なぜか露天で行われる。極秘会議を開いている横で、子供が凧を揚げて遊んでいる。会議を行っている広場には鳥居があって、その鳥居には瓦が葺いてある。もう、何も言うまい。いや、一言だけ言おう。低空で軍港に攻め入る零戦の窓から、日本兵が子供に「逃げろ」と叫ぶシーン、日本版だけに挿入されたものだそうだ。

　最後に、この映画の要素には、アメリカの国威高揚というテーマも多分に含まれている。もし、この映画がニューヨークで発生したテロ以降の公開であったなら、アメリカ国内での動員は変わっていたと思う。製作者は、不謹慎なほぞを噛んでいるに違いない。

　と、不平たらたらなのであるが、話はわりとしっかりしているし、戦闘シーンもなかなか。奇抜な衣装もよくできている。もっとも、そういうエッセンスはテレビ版の受け売りらしいのだが・・・。あと、各所に折り込まれたギャグは何だったのだろう。それ自体悪くはないのだけど、いかにも時代離れしていて、寒い。

　ストーリーは、あってないようなものだ。映画はただひたすら、観客を異次元の世界にいざなう。しかもその世界は、極端に日本的な世界だ。千尋の生き様も、ありきたりに思える。もののけ姫やラピュタ、ナウシカなどに比べて、主人公に英雄的なところがまるでない。この作品の主役は、あくまで舞台なのだ。われわれが熱を出したときに見るような夢の世界が、こうして映像として具現し、その有様に、僕たちはふらふらと陶酔するだけでよい。そういう、水が低いところへ流れるような感覚は、映画というある種のメディア感を忘れさせる魔力を持っている。この設定であるからこそ、千尋が「神隠し」を経験するプロセスで、ちょっぴり成長する等身大かつ当たり前の姿が、案外、鮮やかに思えたりもする。作品としての妙味であろう。千尋の成長は、本当にちょっぴりだ。彼女が現実世界に帰るとき、母親の腕にしがみついてトンネルを通ってゆく姿は、どこか頼りない。しかし、振り返りもせずクールに物事を運んでゆく娘になったことは確か。打たれ強くなった。

　感動したり、驚いたりする場面は、これまでの宮崎駿作品に比すれば、非常に少ない。しかし、僕たちはその世界観にずるずると引き込まれる。よくわからない。少なくとも、日本文化を解しない外国人を何らのターゲットにもしていないことは明らかであろう。あるいは、八百万の神に触れる機会のない現代人をも排斥した、民俗的な作品であるとも換言できよう。秀逸。

　

　名鉄電車みたいなのが出てくる。