1.	『ミステリヤ・ブッフ』ワークショップについて
2.	『ミステリヤ・ブッフ』というタイトルのこと
3.	ストーリー
4.	革命詩人ウラジミール・ウラジーミロヴィッチ・マヤコフスキー
5.	マヤコフスキーの叫び。「すべてを新しく！」
6.	未来派の天才たち
7.	『ミステリヤ・ブッフ』のその後
8.	演出家フセヴォロド・エミリエヴィッチ・メイエルホリド
9.	２００８年『ミステリヤ・ブッフ』へ
10.	『ミステリヤ・ブッフ』改訂版序文より

ワークショップに興味を持ってくださったかたでも、おそらく多くのかたにとっては、『ミステリヤ・ブッフ』や、マヤコフスキー（作家です）という名前は、耳新しいものではないでしょうか。どうぞ、あまりロシアの戯曲を読んだことのないかたも安心してください。『ミステリヤ・ブッフ』はまったく有名な戯曲ではありません。この戯曲を読むには、よほど大きな図書館か専門書店へ行くしかありません。ネット上で古本を探しても手に入るとは限らないほど面倒な代物です。現代日本では、ほぼ、誰にも知られてないと言っても言い過ぎではないでしょう。にもかかわらず、今回のワークショップでは、この戯曲を原作品としてどんな面白いことができるか、取り組んでみようとしています。なぜなら、この戯曲には、想像と創造の刺激があふれているからです。みなさんに具体的な興味を持っていただくために、少し戯曲の背景をお話しさせてください。もしかすると長くなるかもしれませんので、部分的にでも目を通していただけたら幸いです。とても奇妙なこの戯曲、『ミステリヤ・ブッフ』を使って楽しむために。

あえてこのタイトルを訳せば、「神聖なる道化劇」とでも言えるでしょうか。「ミステリヤ」は、中世以来、キリスト教会で演じられた奇蹟劇を指し、「ブッフ」は、それとはちょうど真逆の、道化、または道化が演じる滑稽な芝居・コミックを意味します。タイトルとなったこの二語の組み合わせには、少々不思議な語感があります。日本語のカタカナ言葉としても、どことなくいたずらっぽい感じがしませんか？　どうやら純粋なロシア語ではないらしく、おそらくはフランス語に源流がありそうな−それはちょうどロシアにとって、「芸術」や「革命」がフランスから押し寄せてきたことを象徴しているかのような題名です。２０世紀はじめ、ロシア革命１周年記念日に、空前絶後の盛り上がりを見せた芸術運動「ロシア・アヴァンギャルド」の旗手、革命詩人マヤコフスキーと演出家メイエルホリドによって上演されたのが、『ミステリヤ・ブッフ』（１９１８年）です。革命以前の芸術は、極端に言えば、貴族や一部の金持ちを楽しませるためのものでしたが、ついに市民が、ほかのさまざまな権利の獲得とともに、芸術表現を自分たちの手に入れます。『ミステリヤ・ブッフ』は、その熱狂の渦中に開花した祝祭劇でした。

大洪水に沈んでいく世界。 ７組１４人のキレイな人びと（ブルジョア）と、 ７組１４人のキタナイ人びと（プロレタリア）が、方舟に乗って、宇宙へ、天国へ、地獄へ、廃墟へ、 そして約束の地へ。 じつは役名だけで、５０を超えます。ですが、マヤコフスキーが書く戯曲はとても鷹揚というか、アバウトで、版を重ねるごとに登場人物も変わっていくほどです。ただし、奇妙奇天烈な言葉の塊が、ときになんともエネルギッシュに炸裂し、ときに魅惑的に輝きます。それは当時の一般社会に飛び交ったパワフルな言葉たちを使って、マヤコフスキーが魂の詩にしたものだからだろうと思います。

マヤコフスキーは、ロシア未来派（ロシア・アヴァンギャルド）を代表する詩人です。コーカサスの小国、グルジアのバグダジ村で生まれ、この村は後にマヤコフスキー村と改称されます。貴族身分だった林務官の子として生まれたマヤコフスキー（ウラジミールと言うべきですが）は、１９０６年、父の死後、家族と共にモスクワへ移住します。１５歳のとき、マルクス主義文学に傾倒し、ロシア社会民主労働党（ボリシェヴィキ）に入党。１６歳で詩を書きはじめたと言われています。１７歳までに逮捕歴３回目。１９１１年、１８歳でモスクワ美術学校に入学。ダヴィド・ブルリュークとともに「未来主義」を宣言した前衛芸術運動を始めます。さまざまな芸術分野に才能を発揮した青年でした。（固有名詞を使って話を進めなければなりませんが、読み流してくださってもまったく問題ありません。続けます。）まだ１０代で最初の未来派文集『社会の趣味への平手打』（１９１２）を作り、それ以降、『ズボンをはいた雲』（１９１５）、『ウラジミール・イリイチ・レーニン』（１９２５）などの詩作や、『ミステリヤ・ブッフ』（初演１９１８／演出メイエルホリド）などの劇作を残します。「ロスタの窓」でのポスターデザイン、映画のシナリオ、俳優、サーカス台本、講演旅行…。多彩な活動をしながらも、「愛の小舟は生活に打ち砕かれ粉々になってしまった」という遺書を残し、１９３０年４月１４日、拳銃自殺します。３７歳。自殺の動機については、研究者によってさまざま語られていますが、はっきりとしたことはわかりません。現在、墓はモスクワのノヴォデーヴィッチ（新尼僧院）にあります。

かつてロシアでは、詩人は英雄であり、国家と人民の尊敬を受ける存在であると同時に、権力者によって迫害され、過酷な糾弾を受けることもありました。マ ヤコフスキーは、少年時代から政治活動に入り、逮捕・投獄を繰り返します。１６歳ごろから獄中で詩を書きはじめ、政治から文学へ軸足を転じます。出所後 は美術学校で学び、宣伝ポスターなどを描きました。その頃から、「芸術の革命」というビジョンを持ちはじめたようです。そして、「すべてを新しく！」と いうスローガンを掲げ、未来派と呼ばれる芸術運動の先頭に立ち、芸術家の同人誌を主宰するなど、精力的に活動します。マヤコフスキーは、ロシアに巻き起 こった革命の嵐によって古い世界が一掃されていく現実を、創世記の「ノアの大洪水」のイメージとしてとらえていました。では、彼はなにを新しくしたのか −ひとつは、マヤコフスキーの言葉は、ブルジョア世界の打倒精神を隠すことなく、それまで芸術の享受者にはなりえなかった一般の人たち（労働者階級）へ向かって発せられたということです。そしてもうひとつ、マヤコフスキーの詩や戯曲は、「異化」を特徴としています。言葉を、従来の意味から解放し、文字の羅列としてとらえ直し、新しい可能性を生み出そうとしました。この「異化」は、その後、ブレヒトを通じて、やがて現代芸術における普遍の表現方法となります。

１９１７年、十月革命によってロシアの社会は変革され、古い芸術家たちは混乱をきたして、その多くが他国へ亡命します。しかし、２０世紀はじめにヨー ロッパ全土で巻き起こっていた芸術運動は、芸術のあらゆる約束事の解体を目指していました。絵画をカンバスの十字架から下ろし、言葉を意味の呪縛から解 き放って文字の羅列に戻し、演劇では舞台と客席の仕切りを取り払い、音楽を調性や和声のヒエラルヒーから解き放つことを、「芸術の革命」としたのでし た。２０世紀の芸術は、貴族やブルジョアの娯楽から、芸術史上もっとも意識的で批評的なものへと姿を変えたと言われています。そのなかで、ロシアの芸術 運動の最前線に登場したのが、「ロシア未来派（のちにロシア・アヴァンギャルドと呼ばれます）」です。運動の担い手のなかには、マヤコフスキーのほか に、マレービッチ、カンディンスキー、メイエルホリド、スクリャービン、ストラビンスキー、プロコーフィエフ、エイゼンシュタインなど、有名無名の天才 たちがいました。彼らの特徴は、「革命」を「想像力の革命」と同一視したことです−とくにマヤコフスキーは、社会主義による理想社会への変革を、「私の 革命」と呼びました。ロシアの革命政権も、当初は芸術家たちを積極的に登用し、支援します。

あたかも洪水のように古い世界を一掃した「革命」からイメージを得て、マヤコフスキーは、『ミステリヤ・ブッフ』を一気に書き上げます。１９１８年１１ 月７日、革命１周年記念日に首都ペトログラードで上演された革命祝祭劇『ミステリヤ・ブッフ』。２カ月前の９月に台本が完成し、それから新聞広告で俳優が募集され、集まったのが１０月１３日と、異様とも思えるスピードで創作されました。演劇の作りかたさえも、約束事から自由になったと言うべきかもしれません。けれども、革命政権（ボリシェビキ）との良好な関係は長続きすることなく、スターリン主義と社会主義的リアリズムの台頭とともに、ロシア・ア ヴァンギャルドは非合法化されていきます。そしてマヤコフスキーの死後、スターリンの恐怖政治の下では、彼の名が語られることはなくなります。ところが、あるときスターリンが自ら発した「マヤコフスキーはソビエトの偉大な詩人」という一声によって、町には銅像が立ち、マヤコフスキー通りやマヤコフスキー村ができます。ロシア革命は、フランスで起きた革命のように、ロシアのその後の道筋を示すには至らず、社会民主主義の理想と現実社会の矛盾のなかに破綻します。

彼は、ロシアおよび革命後のソビエトにおいて、演劇革新運動を展開した演出家です。俳優としても活躍した実績があります。しかしやはり、現代演劇の原点 にいた演出家のひとりというのがふさわしいはずです。『ミステリヤ・ブッフ』に編まれたマヤコフスキーの詩は、メイエルホリドとの共同作業によって演出され、命を吹き込まれました。その演出家が、現代演劇の原点にいたひとりであるということの意味をお話しします。

• １８７４年、ペンザに生まれる。 ロシアに在住するボルガ・ドイツ人の家系で、ユダヤ系ともされるが真偽は不明。モスクワ大学法学部中退。
• １８９５年、２１歳の誕生日にロシア正教会に改宗、洗礼名フセヴォロド。その後、モスクワ・フィルハーモニー協会演劇学校において、ウラジーミル・ネ ミロヴィッチ・ダンチェンコに師事。
• １８９８年、ダンチェンコに従いモスクワ芸術座の旗揚げに参加。チェーホフの『かもめ』でトレープレフ役。

メイエルホリドはチェーホフから影響を受け、演劇における様式美、フォルマリズムを追求します。彼がモスクワ芸術座で演じた『かもめ』のトレープレフと 言えば、新しい芸術を求め、芸術には「様式」が必要だと主張する青年です。まさにメイエルホリド。しかし、トレープレフの芸術論がアルカージナ（母にし て大女優）に受け入れられなかったように、メイエルホリドのそれも、モスクワ芸術座の心理主義的演劇論とのあいだに衝突を生みました。

• １９０２年、モスクワ芸術座を退団。 有志とともに劇団を結成し、実験的劇場と、新しい演技の構築を模索。やがて象徴主義的技法のリーダーに。
• １９０６年に演出した『見世物小屋』（アレクサンドル・ブローク）が、広く論争を巻き起こす。
  『ヘッダ・カプラー』（イプセン）、『修道女ベアトリーチェ』（メーテルリンク）などを演出。象徴主義の流行をもたらす。
• １９０８年、ペテルブルク帝室アレクサンドリンスキー劇場およびマリインスキー劇場の演出家となる。世界各国の演劇研究に取り組み、伝統的な民衆演劇を応用。
  「仮面舞踏会」（レールモントフ）、「ドン・ジュアン」（モリエール）、「トリスタンとイゾルデ」（ワーグナー）などを演出。ロシア革命の前後、演劇の革新という観点から、俳優と観客との「有機的接触」をテーマとし、舞台と客席の連続性、舞台における非日常性の強調、映画の モンタージュ形式による演出手法などを確立。
  

演劇を革新するリーダーとしてその地位を確立していたメイエルホリドは、１９１７年のロシア革命を、いち早く歓迎した演劇人でした。１９１８年８月にはすでにボリシェヴィキ（社会民主労働党→ロシア共産党）に入党し、その年の秋、革命１周年記念日に、マヤコフスキー作『ミステリヤ・ブッフ』を演出しま す。『ミステリヤ･ブッフ』は、職業演劇人による初の社会主義的演劇という評価を受け、メイエルホリドは、演劇の革命ともいえる「演劇の十月」を唱え、 新しい演劇の創造運動に邁進していきます。そして１９２１年まで、ソ連教育人民委員部（文部省）の演劇部門を統括するころになります。また、国立高等演劇工房では、後の映画監督エイゼンシュタインらを養成しました。革命後は、古典の斬新的解釈に基づく演出や、コメディア・デラルテ、サーカスなどの動き と機械的イメージを組み合わせた身体訓練法「ビオメハニカ」の提唱などを行い、２０世紀前半の国際演劇に大きな影響を与えてゆきます。また、作曲家ショスタコーヴィッチとも親交があり、自らの劇場の音楽部長に任命し、舞台音楽を依頼しています。

• １９２３年、ロシア共和国人民芸術家の称号を授与。 同年メイエルホリド劇場を創立。 １９２４年までメイエルホリド劇場とモスクワ革命劇場の芸術指導者兼務。
  

メイエルホリドは演劇表現における絶対的自由と不断の革新を目指しました。そのことは、スターリンの全体主義的統制と正面衝突することになります。

• １９３８年、「形式主義文化の害毒を流布している」と批判され、メイエルホリド劇場は閉鎖。
• １９３９年、第１回全ソ演出家会議で自己批判を余儀なくされ、投獄。以後も弾圧は続き、逮捕、投獄される。